为进一步拓宽我院学子艺术创作视野，提升学生叙事创作与内容表达专业能力，近日，我院在明德楼开展专题学术讲座。

本次讲座特邀泰国宣素那他皇家大学Nataporn Rattanachaiwong博士（Ajarn A）主讲，讲座以《创造观众体验：戏剧创作与叙事艺术》为题，聚焦戏剧创作逻辑、叙事视角运用与受众传播规律，围绕艺术创作守正创新、观众情绪构建、跨文化叙事表达等内容展开系统分享。

讲座伊始，Ajarn A博士从观众沉浸式观影现象切入，深入剖析优质叙事作品打动受众的底层逻辑。她指出，优秀的戏剧创作并非依赖华丽的画面与台词堆砌，而是依靠精准的情绪把控与成熟的叙事架构。

讲座重点区分了戏剧创作中的冲突与张力两大核心要素，提出冲突是人物需求与现实阻碍的价值对立，张力是情境与人物关系带来的情绪不确定性，并以生活化对话场景、经典影视人物关系为例，直观阐释二者在剧本创作、舞台表演与影像叙事中的基础支撑作用。

随后，讲座聚焦叙事视角的专业运用，系统讲解了视觉视角、信息视角、情感视角三类叙事维度的创作逻辑。主讲人表示，冲突构筑故事内核，叙事视角则决定观众的接受方式与共情效果。创作者可通过镜头构图、信息节奏把控、情感立场引导，主动操控观众视线、悬念节奏与情绪感知。

同时，讲座结合《Johnny Express》《Closet Space》《Gone Girl》等经典影视案例，具象展示不同视角对叙事质感与观看体验的塑造作用，内容兼具理论性与实践性。

此外，Ajarn A博士结合当下跨文化传播趋势，对创作受众群体进行细化分类。她将受众划分为本地观众、城市观众与国际观众三类，分析不同群体的审美偏好与情感需求。

她强调，新时代艺术创作既要扎根本土文化、贴合本土受众情感共鸣，又要挖掘普世性人类情感，在本土文化特色与国际通用表达之间寻求平衡，实现作品的跨地域、跨文化传播。

整场讲座逻辑清晰、案例详实、内容深刻，系统梳理了当代戏剧与叙事创作的完整体系。在场学生认真聆听、深入思考，对故事创作逻辑、观众体验构建、跨媒介叙事表达有了更为专业、系统的认知。（文案/传媒学院 周彦杭）