传媒学院进一步拓宽教师戏剧创作视野，助力表演专业课堂教学与前沿戏剧艺术深度融合，在院长助理李雨霖的积极牵线与统筹安排下，10月21日，传媒学院表演专业教师赴广州夏宫艺术剧场，集中观摩学习音乐现场话剧《无声戏》，开展校外戏剧教研研学活动。

话剧《无声戏》改编自李渔同名古典小说集，取材于传统市井情爱与人性抉择的经典故事，却彻底跳出传统古装话剧的固化叙事模式，呈现出极具创新性的当代戏剧表达。据该剧导演邱景亮介绍：“《无声戏》秉持角色服务演员的创作思路，弱化原有文本作为核心冲突，改用声音、肢体构建戏剧张力。依托演员自身唱演兼备的特质为其设计大量唱段与台词，同时跳出现实主义舞台范式，采用工业化展台式舞台，打造展品化古装舞台视觉，探索全新戏剧表达。”

图片1 音乐现场话剧《无声戏》海报

观演结束后，暴洪海老师接受采访时谈到：“小剧场话剧《无声戏》以极简的舞台布景、三位演员与两位乐手的配置，跳出华丽舞美的包装在克制的表达里叩问戏剧艺术的本质，当下很多舞台作品依赖科技、巨额包装来达到感官刺激，久而久之，审美疲惫随之而来。而《无声戏》依靠肢体、吟唱、现场音乐承载叙事。它打破固化的戏剧评判标准，不刻意制造强情节冲突，把人的焦灼、挣扎、宽恕，藏在朴素的表演之中，扩宽了戏剧的可能性。戏剧之本是人与人、人与自我的情感共振。艺术的初心，是传递思想、安放情绪，向内扎根，用纯粹的表达抵达人心。戏剧是一面镜子，《无声戏》删繁就简，褪去虚饰，在“无声”之中，听见最真切的回响。”

图片2  暴洪海老师接受采访

李京老师结合剧目文本改编与舞台创新接受采访。他表示：“《无声戏》改编自李渔同名古典小说集，取材于传统市井情爱与人性抉择故事，却没有沿用传统古装话剧的叙事套路。采访中主创提到，作品跳出了固化的剧情冲突与台词叙事，将声音、肢体、空间作为戏剧核心骨架，打破了传统话剧的表达边界，这也是整部作品最颠覆、最亮眼的创作理念。”

图片3  李京老师接受采访

本次校外观摩研学活动，让专业教师近距离接触前沿戏剧创作手法与创新舞台理念。下一步，传媒学院将持续依托优质艺术资源，常态化开展戏剧观摩、教研交流、行业研学活动，将先锋戏剧创作思维融入日常表演教学，以艺术实践赋能课堂提质，持续提升表演专业育人质量。（图文/传媒学院 王文娟）

图片4 现场合影