表演专业高度对应国家重点发展的产业——文化创意产业,属于艺术学学科门类下的戏剧与影视学类本科专业。
在文化创意产业深度变革与粤港澳大湾区政策红利叠加的时代背景下,表演专业紧密依托区域产业生态,锚定戏剧影视表演、新媒体表演、音舞表演三大核心发展方向,着力培养 "艺术功底深厚、技术应用娴熟、跨媒介创作能力突出" 的应用性复合人才。专业立足数字化时代语境,构建 "戏剧影视表演为根基、新媒体表达为特色" 的培养体系,既注重斯坦尼斯拉夫斯基体系训练、台词形体强化等传统表演内核的传承,又强化虚拟场景演绎、数字内容创作等前沿技能培养,使学生系统掌握表演基础理论、舞台创作方法与专业实践技能,形成应对影视传媒、短视频制作、网络直播等多元领域需求的核心竞争力。依托虚拟仿真表演实验室、数字内容制作工坊等实践平台,专业构建起理论教学与场景实践深度融合的培养架构,助力学生在戏剧舞台情感传递、数字屏幕互动叙事等多场景中实现艺术表现力的跃升。
基于 OBE 理念,专业以学生能力产出为导向,将 5G、AI、VR 等技术赋能与表演艺术深度嫁接,通过 "理论教学 — 技术赋能 — 场景实践" 三位一体模式,着力培养 "会表演、懂数字、能创作" 的复合型人才。课程体系中,虚拟角色表演、直播互动艺术等前沿课程与动捕技术、绿幕拍摄等实践技能深度融合,同步引入腾讯视频、字节跳动等行业龙头企业的实战项目,开展 "短视频 IP 孵化"" 沉浸式剧场策划 "等校企协同实训,强化学生在演艺活动策划、文化市场运营及跨媒介内容生产中的综合能力。毕业生既能在剧院、影视剧组等传统场景中胜任表演主力,亦能在短视频平台、元宇宙虚拟演出等新兴领域担任创意核心,成为跨越" 台前 "与" 屏端 "、贯通" 艺术 "与" 技术 ",兼具工匠精神、创新思维与国际视野的职业性应用型人才,持续为粤港澳大湾区及全国文化创意产业输送兼具专业深度与技术敏锐度的新生力量。
本专业立足粤港澳大湾区发展需求,致力于培养德智体美劳全面发展,具备家国情怀、国际视野、工匠精神与创新思维,系统掌握表演基础理论、多元创作方法及数字技术应用知识的复合型表演人才。依托 "OBE 理念 + AI 技术 + 艺术创作" 的培养模式,学生将在夯实戏剧影视表演、新媒体表演、音舞表演等多元艺术功底的基础上,深度融合虚拟角色表演、动捕技术应用、数字内容创作等前沿技能,形成 "艺术表达为内核、技术赋能为支撑" 的核心竞争力。
通过成果导向的课程体系设计,学生不仅掌握表演艺术基础理论、舞台创作方法与多媒介实践技能,更将在 AI 辅助表演训练、虚拟场景演绎、直播互动艺术等领域构建独特优势。专业强化 "理论教学 — 技术赋能 — 场景实践" 三位一体培养路径,引入智能表演分析系统、虚拟制作工作坊等前沿教学工具,联合腾讯视频、字节跳动等企业开展 "短视频 IP 孵化"" 沉浸式剧场策划 " 等实战项目,着力提升戏剧影视表演、新媒体内容创作、演艺活动策划及文化市场运营能力。毕业生可在剧院、影视剧组、短视频平台、MCN 机构、元宇宙创意公司等多元场景,从事戏剧影视表演、新媒体艺术创作、虚拟形象演绎、演艺项目策划等工作,成为兼具艺术审美、技术素养与跨媒介创作能力,适应数字时代文化创意产业发展的职业性应用型人才。
1.思想政治与职业素养:坚定政治方向,践行社会主义核心价值观,恪守文化艺术行业职业道德;具备社会责任感与人文关怀,能通过表演作品传递正能量,传播中华优秀传统文化。
2.表演理论与艺术分析能力:系统掌握表演艺术基础理论,具备戏剧影视、新媒体表演等多元艺术形式的作品分析与审美评价能力,熟知行业发展趋势与前沿动态。
3.多媒介表演创作能力:掌握剧本分析、角色塑造、情境演绎等核心技能,能胜任舞台剧、影视剧、网络剧、虚拟演出等多场景表演创作;融合 AI 辅助表演训练、动捕技术等前沿手段,实现传统表演与数字技术的有机结合。
4.新媒体运营与数据洞察能力:熟悉短视频、直播、元宇宙等新媒体平台特性,掌握用户数据分析、内容策划及运营优化技巧,能针对不同媒介形态制定创意传播策略。
5.数字技术与艺术融合能力:熟练运用绿幕拍摄、虚拟场景演绎、数字内容创作等技术,掌握 5G、VR/AR 等技术在表演中的应用方法,实现表演艺术与智能技术的深度嫁接。
6.艺术创新与文化传承能力:具备戏剧影视、新媒体表演领域的创意思维,擅长传统文化元素的数字化转化与创新表达,能结合时代需求开发沉浸式剧场、互动叙事等新型演艺形态。
7.沟通表达与社会活动能力:具备出色的语言表达、人际沟通及公众演讲能力,能高效开展演艺项目策划、文化活动组织及跨领域协作传播。
8.团队协作与项目管理能力:掌握演艺项目全流程管理逻辑,具备策划、组织、协调能力,能在戏剧影视创作、新媒体内容生产等团队中担任核心角色,推动项目高效落地。
9.国际视野与跨文化传播能力:具备基本外语沟通能力,了解国际演艺行业趋势,能通过多元表演形式开展跨文化交流,实现中外文化的数字化传播与融合创新。
10.终身学习与技术适应力:具备自主学习与跨学科知识整合能力,持续追踪 AI、虚拟制作等技术前沿,快速适应文化创意产业数字化、智能化转型需求。
创新课程:紧扣数字时代演艺产业变革,构建 "戏剧影视表演为根基、新媒体技术为特色" 的课程体系,将虚拟角色表演、直播互动艺术、融媒体创意与传播等前沿课程纳入教学核心模块,融入 AI 虚拟表演训练、数字人技术应用、动捕设备操作等教学内容。课程设计对接粤港澳大湾区影视传媒、短视频制作、元宇宙创意等战略性新兴产业,以 "剧目驱动教学" 模式串联剧本创作、场景演绎、跨媒介表达等核心技能,形成 "传统演艺功底 + 数字技术赋能" 的复合型课程特色。
先进设施:依托省财政专项支持,建成虚拟仿真表演实验室、数字内容制作工坊、新媒体艺术创作中心等专业实训平台,配备动捕系统、绿幕拍摄设备、智能表演分析系统等先进设施。实践教学覆盖舞台表演、虚拟场景演绎、短视频制作全流程,年平均开展校政义演、社会服务演出超百场,为学生提供 "理论学习 — 技术实操 — 场景实战" 的沉浸式培养环境。
经验丰富的教职团队:打造 "双师型 + 行业专家 + 国际导师" 的多元化师资队伍,校内教师均具备艺术院团实践经验或数字技术应用背景,其中拥有行业一线经历的 "双师型" 教师占比达 70%。校外特聘国家一级演员朱景芳、知名导演及新媒体行业资深从业者担任实践导师,占比超 30%,并定期邀请海外演艺院校教授开设国际大师课,形成 "本土实践经验 + 国际前沿视野" 相结合的教学格局。
获奖环境:构建 "以赛促教、以赛促学" 培养机制,近三年学生在大学生艺术展演、全国戏剧文化奖、粤港澳大湾区青年戏剧节等国家级 / 省级赛事中获奖 40 余项,原创剧目多次入选省级艺术节展演。专业支持学生参与国际戏剧工作坊、跨文化艺术交流项目,累计孵化短视频 IP、沉浸式剧场项目 20 余个,形成 "课堂教学 — 赛事淬炼 — 作品孵化" 的创新能力培养闭环。
行业联系:作为粤港澳大湾区 "政校企协同" 人才培养标杆专业,与广东话剧院、横店影视城、腾讯视频、字节跳动等 20 余家行业龙头建立深度合作,共建实训基地与产业学院,推行 "3+1" 培养模式(3 年校内学习 + 1 年企业实战),年均提供超 200 个带薪实习岗位。合作企业深度参与课程开发与项目教学,引入影视剧组选角、短视频 IP 孵化、直播活动策划等真实产业项目,实现 "毕业即就业" 的精准对接,近三年毕业生大湾区就业率稳定在 90% 以上。
学习氛围:着力营造 "实践驱动、创意导向" 的学习环境,支持学生参与校园舞台剧创作、新媒体内容孵化等实践项目,校园戏剧节、短视频大赛等品牌活动年均吸引超 300 名学生参与。依托校内新媒体艺术创作中心、虚拟演出实验室等平台,学生可自主发起沉浸式剧场策划、虚拟人短视频制作等创意项目,形成 "理论学习 — 团队协作 — 作品落地" 的良性循环,有效提升跨媒介创作与团队协同能力。
专业核心课程:
表演类:戏剧表演、中国经典戏剧片段表演、镜头前表演、新媒体表演
策划与技术类:文艺编导、演艺市场运作、融媒体创意与传播、影视后期制作
实践类:舞台实践、校企合作项目、学科竞赛
实践性教学:
校内:年均组织舞台实践 10 + 场,竞赛参与率达 80%。
校外:与企业联合开展 “产教融合项目化教学”,学生大三起可参与真实演艺项目。
表演专业构建 "三位一体" 现代化教学平台:
(1)前沿数字化设备集群:依托省级融媒体实验教学示范中心与艺术实践平台,配备虚拟拍摄系统、智能动作捕捉设备、4K 影视级录制系统、AI 语音合成工作站、沉浸式舞台灯光控制系统等前沿设备,同时配置专业级化妆造型数字化分析设备、服装 3D 虚拟设计系统,设备总价超 5000 万元,全面支撑 "表演艺术 + 数字技术" 融合教学与创作12。
(2)智能化实验室矩阵:建成总面积 8000 平方米的 15 间专业实验室与 3 间智慧教室,涵盖虚拟表演实验室、全媒体直播实训室、影视后期制作中心、数字音视频创作室、沉浸式舞台体验室、智能化妆造型实验室等,部署高性能计算机集群与 VR/AR 技术应用,实现剧本分析、虚拟场景演绎、数字内容创作全流程智能化教学39。
(3)行业头部实习基地网络:与横店影视城(数字影视制作基地)、湖南卫视(新媒体内容创作基地)、广东广播电视台(4K 超高清制作平台)、网易影业(虚拟偶像孵化基地)等 20 余家行业标杆企业共建校外实践教学基地,覆盖虚拟制片、直播运营、数字演艺等前沿领域,年均提供超 300 个实战型实习岗位,形成 "教学 — 实践 — 就业" 一体化校企协同育人体系。
表演专业高度对应国家重点发展的产业——文化创意产业,属于艺术学学科门类下的戏剧与影视学类本科专业,根据专业对接的产业现状与特征、产业发展趋势及导向的分析结论,我们表演专业培养的戏剧、影视表演岗位、新媒体表演岗位及音舞表演岗位等方面的人才,掌握表演、文艺编导、演艺策划以及文化、演艺市场运作方面的基础理论和专业技能,具有较强的戏剧、影视表演能力,兼具音舞表演、新媒体表演等专业能力,具有良好的综合素质和较高的艺术修养,具有较强的文化、演艺市场开拓创新能力,适应文化创意产业发展需要的职业性应用型人才,表演专业毕业生就要前景广阔。
毕业生能适应从事影视表演行业,能够胜任话剧剧团、影视剧剧组、电视台、短视频新媒体、新媒体策划及导演、培训机构等岗位的工作和表演、歌舞、主持、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活动组织及表演教育等工作岗位。
表演专业现有专职教师10人,其中教授1人、副高2人、讲师5人、助教1人,博士2人、双师型教师4人。学科领域涵盖影视表演、话剧表演、新媒体导演、戏剧形体、声乐表演、台词独白与对白、戏剧化妆等。聘请国内知名教授与行业专家等担任客座教授,形成"学术导师+行业导师"双轨培养模式,以学术深度与业界资源构建特色育人体系。